“95后”钢琴艺术家将乐曲与视觉化的数字影像结合，带来一场沉浸式的演奏会

钢琴遇到声光影，“文艺片”变成“科幻片”

山西晚报讯(记者 孙轶琼)近日，《15°——万捷旎的钢琴与数字印象》在山西保利大剧院上演，“95后”钢琴艺术家万捷旎在演绎古典乐曲的同时，与视觉化的数字影像完美结合，带来一场沉浸式的演奏会，亦如天籁之音，亦如科幻大片。

相比以往的钢琴演奏会，万捷旎以“四季”为线索，串联起整场演奏。比如，关于春天的乐曲，先要弹奏德国作曲家门德尔松的《春之歌》，随后也会弹奏中国音乐家孙以强创作的《春舞》。同样，在其他季节篇目的演奏中，也会带来中西方不同艺术家所创作的关于季节的乐曲，或炫目，或委婉，或灿烂，或凄美……中西方乐曲的碰撞在此刻凝聚，带给听众一场试听的盛宴。“为何会有这样的创意呢?”在接受山西晚报记者采访时，万捷旎说，想从传统文化着手，来一次中西文化的交流。其实，演奏会取名“15°”，也大有传统文化特色，“音律中的‘15°’包含了二十四个音符;在自然的二十四节气中，太阳运动轨迹以每15°为一个节气。包括肖邦、格里格、德彪西、李斯特、谭盾、丁善德等中外作曲家的十五首经典乐曲将以自然季节为题，按照岁月编排组织。”

当然，惊喜还不仅仅于此。本场演奏会最大的惊喜，就是“可视”感。当万捷旎敲击着黑白键时，舞台屏幕上的画风突然呈现，在《春之歌》的旋律中，以多媒体动画模拟的植物在一点点生根、发芽，而它生长的脉动和音乐的节奏紧紧联通在一起，让人顿觉声景相融的感官意境是如此美好，也会感觉音乐中每一音符的力量。

万捷旎说，舞台上的数字多媒体呈现，是由同济大学设计创意学院团队来完成的，数字艺术家们通过动作捕捉、交互式动画、人工智能等技术，为每一首乐曲量身定做视觉化表现，以视觉联动听觉，延续传递音乐蕴含的情感，带来“沉浸”而“可见”的音乐感受。